Anexo final unidades 2 y 3

Examen
1.- Elabora la síntesis que llevaste a cabo para elaborar el producto para el cliente. Con esta información, haz un cuadro conceptual sobre este proceso. Usa las tareas de los miércoles.

Primero hablé con mi cliente para saber qué quería. Luego hice un boceto con lo que a él le gustaba. Después me reuní con él para mostrárselo. Después hice otro boceto con mis ideas y nuevamente me reuní con él y se lo enseñé. Se seleccionó el mejor boceto y de ahí elaboré el producto final.

Cuadro conceptual:

2.-Contesta
a)Nombre del proyecto: Folleto sobre el calentamiento global.
b)Criterios usados para crear el producto final: Claridad, estética, informativo, productivo, llamativo, simplicidad.
c)Haz un cuadro conceptual que explique cómo se relacionan los criterios usados con las características del producto final.

d)Haz un escrito de 6 renglones donde expliques cómo relacionaste la información del cliente acerca del producto solicitado con los conocimientos del diseñador gráfico.
Relacioné lo que quería el cliente con los conocimientos en cuanto a color, es decir,´los colores que me decía el cliente indentificaba si eran los correctos o no según los conocimientos del diseñador. También gracias al diseñador, sabia la manera en la que se debe hacer un folleto y sabía que el cliente me estaba pidiendo algo incorrecto. También relacioné el hecho de que para un folleto se necesitan textos cortos y cuadros de testo bien delimitados, y el cliente no sabía eso, así que tube que relacionarlo también.

3.-Evalúa el trabajo
a)externa: Sobre tu eficiencia al acer el producto: fui eficiente, ya que logré concretar lo que el cliete quería pero con conceptualizaciones distintas de manera que el folleto fuera más funcional. Logré tomar la escencia de lo que el cliente quéría con lo que yo hice al final.
b)Interna: para el proceso de producción del producto solicitado: fue bbuena la etapa de producción ya que se utilizaron las dos partes, tanto la teoría como lo que el cliente queria para lograr un trabajo que fuera satisfactorio tanto para mi como futura diseñadora como para el cliente, que demanda un servicio. Así que la teoría fue muy eficiente en la elaboracion del trabajo, pero siempre se tomo en cuenta la opinion del cliente.
c)Haz una evalución interna y externa sobre tu desempeño en DHPC

Interna: Mi desempeño fue bueno, ya que lo ideal es que un estudiante aprocheche al máximo lo que se imparte en una materia y que sea capas de comprender lo que se vió en clase y así es como yo lo hice. Aprendí muchas cosas nuevas y también aprendí cosas interesantes que puedo aplicar en otras materias como el ideal lo propone.

Externa: Mi desempeño en esta materia evaluandolo internamente es bueno, porque me comporto de la misma manera en la que lo hago en las otras clases porque para mi todas son igual de importantes. por esta razon, hago lo posible por poner atención en clase al igual que lo hago en las demás materias.

ANEXOS (bocetos y trabajo)

Bocetos:

Este boceto está basado en mis propias ideas y en los conocimientos que tengo acerca del significado del color y las formas de composición de un folleto. Estoy usando solamente tonos de verde porque el verde representa a la naturaleza, y es importante representarla por el tema del que se habla en el folleto. También tiene cuadros de texto pequeños para que a la gente no le de flojera leerlos. No tiene demasiadas imágenes ya que lo más importante es la información y no creo que sea bueno desviar la atención con imágenes. Las unicas imágenes son nubes y un arbol porque eso reoresenta lo que debemos de cuidar del planeta. En la portada tiene una división que representa lo que es el planeta actualmente y lo que pude llegar a ser si no lo cuidamos.

Este boceto está hecho con las ideas que el cliente me dio. Tiene texturas en el fondo, colores obscuros, cuadros de texto muy grandes, imágenes infantiles. Lo hice porque quería demostrarle que sus ideas no eran completamente adecuadas para el tema del cual se iba a tratar. Así que le mostré el boceto para que pudiera hacer una comparación entre lo que yo consideraba mejor y lo que él quería.

El boceto que eligió mi cliente:

Mi cliente eligió este boceto porque le gustó mucho el color y tonos que eligí. También considera que las ideas que le propongo son mejores porque le expliqué la manera en la que conceptualicé las cosas de las que se habla en el folleto. También lo eligió porque le gustó mucho la portada y siente que tiene mucho más relación con el tema que lo que el decía. También le gustó más como estaban hechos los cuadros de texto porque considera qu se ve mucho más delicado y menos saturado.

Producto final:

Este es el proyecto final. Es muy parecido al boceto que le encantó a mi cliente pero decidí incrementar tonos azules para expresar más sobre la naturaleza y también de la pureza (que representa el color azul). Este proyecto final cuenta con toda la información que el cliente me pidió y con todas las ideas que tube desde el princiio para realizarlo. También ubieron ciertas modificaciones para hacer que el producto sea el más apto para el folleto de calentamiento global.

UNIDAD 3:RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS "Aplicación en el trabajo del diseñador"

1) Un Folleto

2) Descripción:

El folleto que realicé para mi cliente es un folleto que contiene información sobre cómo cuidar el medio ambiente y evitar el calentamiento global. El folleto tiene características que lo hacen ver de la naturaleza, tonos de verde, con cuadros de texto con la información necesaria, titulo en la portada y subtítulos en cada tema del que se habla.

3)Desarrollo

a)Esquema:

b)Construcción de ideas:

Para lograr tener una idea concreta de lo que queria presentarle a mi cliente, tuve que oasar po distintas ideas, tanto como las suyas como las mias.

La manera en la que estructuré mi propiesta y mis ideas es la siguiente:

1.- Planeé en mi mente los colores que quería utilizar de acuerdo a lo que el cliente me pidió.

2.- Pensé en las mejores imágenes de acuerdo a la información que debía transmitir.

3.-Abrí Illustratos y comencé a buscar los colores que quería para ver si se verían bien.

4.-Hice una propuesta en illustrator acomodando todos los elementos.

5.-Me reuní con mi cliente para saber si le gustaba o no para saber si tenia que buscar nuevas ideas.

6.- Le expliqué a mi cliente el por qué de todos los elementos para que entienda la conceptualización que hice.

7.- A través de lo que me dijo, supe que estaba bien.

Elaboración de bocetos:

Los pasos que seguí para bocetar son los siguientes:

1.- Pensar en las ideas del cliente y ver si alguna puede rescatarse para comenzar a bocetar.

2.- Comenzar a buscar los mejores colores para el folleto.

3.- Colocar todos los elementos de distintas maneras para ver qué es lo que se ve mejor.

4.- seguir bocetando hasta quedar satisfecha.

El bocetar siempre ha sido algo complicado para mi porque muchas veces me obsesiono con una sola idea y ya no busco opciones diferentes. Sin embargo en el proceso de bocetaje probé muchas opciones, utilicé mucho la observación y mis conocimientos para ir descartando propuestas y poder mejorarlas de alguna manera.

c)Revisión de la estética:

4)¿Cómo influyó la estética en el trabajo?

La estética influyó muchísimo en el trabajo, hasta podría decir que es lo principal cuando se trabaja con un cliente, ya que lo más importante es que al cliente le parezca bello que lo hiciste para que quede satisfecho.

Algo feo fue al inicio del trabajo, ya que no tenía con quién trabajar. Pero algo bonito fue cuando por fin encontré a alguien que me necesitara. Algo feo también fue el proceso de bocetaje, porque es muy frustrante estar trabajando mucho tiempo buscando nuevas opciones para la propuesta y no encontrar nada que me satisfaga completamente. Es bonito hablar con el cliente y explicarle las razones de las cosas porque siento que transmito conocimiento interesante a alguien que estimo. Es horrible cuando elcliente te pide cosas que sabes que no van a funcionar y que no quieres entregar. También es horrible cuando tratas de hacerle ver que lo que piensa no es lo mejor, porque muchas veces las personas son un poco tercas y no entienden fácilmente las razones. Algo bonito fue que siempre supe mantener la calma ante estas situaciones y no me desesperé con él. Fue bonito lograr el trabajo que quería hacer y quedar satisfecha cn él. Es bello entregar el trabajo terminado y que el cliente esté muy contento con lo que le hiciste, porque eso te hace sentir como una persona capaz de ralizarbuenos trabajos.

5) Tareas: Metodología utilizada Yo utilicé un gran porcentaje de enseñanzas de la universidad. Podría decirse que un 80% de lo que hice, lo hice con métodos que me enseñaron, y un 20% lo hice con métodos propios.

Lo que realicé con métodos aprendidos en clases:

1.- La utilización y conceptualización del color según lo que cada color representa y lo que provoca en las personas.

2.- Utilizar gama de colores en CMYK para que al imprimir el documento se mantengan los colores.

3.- A crear los dobleces que necesita un folleto.

4.- Elegir una tipografía adecuada para el folleto.

5.- Saber qué imágenes colocar y de qué tamaño respecto al area con la que se puede trabajar.

Una cosa a la que le hice modificaciones pero que sí me enseñaron en la escuela es la manera en la que se utiliza illustrator, porque me enseñaron muchas cosas, pero gracias a que yo trabajo tanto con esta aplicación, he aprendido cosas nuevas para hacer las cosas más rápido y con mejor calidad.

Otra cosa que modifiqué es que en la escuela me dicen que tengo que hacer más de 5 bocetos para poder llegar a algo que realmente me guste. Sin embargo he hablado con muchos diseñadores gráficos (incluyendo algunos profesores) que dicen que eso no es necesrio y que máximo se deben presentar 3 bocetos al cliente. Así que yo modifiqué esa enseñanza porque no me gusta hacer bocetos y no creo que sea necesario hacer demasiados.

Las cosas que realizé sin ningún método de la escuela son:

1.- Hablar con mi cliente tranquilamente de mis ideas, escuchar las suyas y orientarlo de manera que el resultado sea satisfactorio para los dos.

2.- Organizar imi tienpo para poder hacer este trabajo pero también hacer todo lo demás que tengo que hacer para la universidad.

3.- Tener la iniciativa de buscar a alguien con quien pueda trabajar sin hacer que se sienta comprometido.

Por lo tanto como conclusión podría decirse que la mayoria de las cosas son cosas que aprendi en la escuela aunque las haya odificado un poco, y principalmente las cosas más sociales y psicológicas son las que yo he aprendido por mi cuenta y no por la universidad.

6) Revisión de ideas generadas:

Casi todas las ideas que generé se fundamentan en teorías y conocimientos que he aprendido en la universidad. Todo lo que tiene que ver con diseño debe ser aprendido. Lo sé porque antes de la carrera yo pensé que diseñaba correctamente, sin embargo, me di cuenta de que en la universidad nos dicen todo lo que debemos saber y cosas que nunca debemos pasar por alto. Entonces todas las ideas que yo generé las obtuve de lo que he aprendido de la carrera.

Las unicas ideas que generé que no tienen que ver con mi carrera y que no se fundamentan en teorías aprendidas en ella, son todas las que tienen que ver con cómo tratar a las personas con las que se tiene que trabajar sin enojarse o hacer que haya problemas de comunicación. Otras ideas son las que generé con respecto al sobre calentamiento global, ya que estas ideas no son de la carrera, sino de conocimientos previos que yo tenía y que he aprendido a lo largo del tiempo a través de libros, revistas o medios de comunicación como televisión o internet.

7) Conclusión:

Como conclusión puedo decir, que después de haber tenido problemas con mi cliente respecto a lo que el consideraba mejor, como colores obscuros y texturas de fondo, y lo que yo sabía que debía hacerse para lograr un buen resultado, pude llegar a un producto con el que tanto mi cliente como yo quedamos satisfechos.

Para llegar ese producto tuve que pasar por muchas cosas y muchos problemas dentro de mi cabeza llena de ideas revueltas, y lo que hice para resolver estos problemas fue organizar mi tiempo y dedicarme a este trabajo para comenzar a razonar y determinar qué es lo que quería hacer. También tuve que consultar muchos sitios en los que conseguí información adecuada para delimitar las mejores ideas y comenzar a trabajar con ellas. Otra cosa que hice fue tomar en cuenta todo lo que he aprendido en la carrera para saber qué hacer y para encontrar soluciones. A lo largo del proceso sentí muchas cosas, tanto enojo como alegría.

Hubieron cosas feas, como la mala comunicación o la falta de tiempo, pero también cosas buenas como la satisfacción que se obtiene al ver el resultado final y ver que el cliente está contento con lo que le entregas. Así que gracias a las teorías aprendidas en la carrera, como gamas cromáticas, estructura de folleto o significados del color, y a los conocimientos que yo tengo, como tratar con las personas y cómo trabajar de manera organizada para utilizar bien el tiempo, hicieron que este trabajo fuera más sencillo y que tubiera mejores resultados.

TRABAJOS DE UNIDADES 2 Y 3 METACOGNICIÓN Y RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

1) INTRODUCCIÓN:

Metacognición es saber cómo sé, cómo aprendo y cómo actúo. Tiene la función de hacernos asertivos y se divide en dos partes:

1)El conocimiento en sí, que es el conocimiento que adquirimos en la escuela, la familia o el trabajo.

2)La sensación, que es lo que sentimos, nuestros comportamientos y actitudes que hacen que creemos nuevas ideas que se nos van presentando a lo largo de la vida.

2)PARTE PRÁCTICA

Tarea 1: Asertividad

Definiciones de asertividad:

1.-Comportamiento comunicacional maduro en el que el sujeto no agrede pero tampoco se somete a la voluntad de otras personas; en cambio, expresa sus convicciones y defiende sus derechos.

2.-Proviene del latín assertus, y quiere decir "afirmación de la certeza de una cosa". De ahí podemos definir a una persona asertiva como aquella que afirma con certeza.

3.-Es la capacidad de un individuo para establecer su punto de vista de una manera sincera y directa sin sonar agresivo pero sin volverse sumiso.

Mi concepto de asertividad:

La acertividad, es la capacidad del ser humano de expresar sus ideas y sentimientos desde su punto de vista (aunque los demás no estén de acuerdo) de una manera pacífica, sin ser agresivo o violento con la otra persona con la que se está hablando, de manera que se pueda llegar a una conclusión dialogando tranquilamente.

Autoevaluación de si fui acertivo al trabajar con mi cliente.

Yo considero que fui acertiva, porque cuando dialogué con él acerca de las ideas que yo tenía en contra de sus ideas, lo hice de una manera muy tranquila y con el fín de hacerlo entender y hacer que comprenda lo que digo siendo estudiante de diseño gráfico. Durante toda mi experiencia con mi cliente, pude trabajar muy bien porque supe comunicarme con él sin que se sintiera agredido u ofendido de mi parte. Además logré transmitirle correctamente mi mensaje para lograr conclusiones y buenos resultados. Por estos motivos considero que me doy un 10 en acertividad.

Conclusiones de lo que tengo y lo que me falta mejorar

Yo considero que soy muy acertiva porque expreso mis ideas de manera tranquila sin provocar molestias o situaciones incómodas o agresivas. Sin embargo algo que me falta mejorar sobre asertividad en mi persona, es que muchas veces, con ciertas personas intimidantes, me cuenta trabajo ser tan asertiva como lo soy con personas que ya conozco y con las que ya he hablado. Así que puenso que eso es lo que debo mejorar y aprender a expresarme con quien sea necesario cuando sea necesario.

Tarea 2: Autoevaluaciones

Evaluación de habilidades metacognitivas

1.-Soy capaz de describir lo que sucede en mi mente cuando pienso. 10

2.-Puedo describir los pasos que sigo para encontrar estrategias y llegar a mi meta. 10

3.- Sé identificar que tengo vacíos de información. 9

4.-La informacipon con la que lleno mis vacíos de información es la correcta. 9

5.-Tengo la capacidad de no desviar la atención. 8

6.-Sé qué me genera distracción y sé cómo controlarme ante ésta. 9

7.-Sé cómo retomar la tarea. 10

Conclusión

Yo puenso que mis habilidades metacognitivas son buenas, sin embargo me hace falta trabajar principalmente en no desviar la atención, porque muchas veces cuando trabajo, escucho o veo algo que me interesa y me olvido de lo que estoy haciendo. Lo bueno es que retomo la tarea de manera muy sencilla. Otra habilidad que no tengo muy desarrollada es la capacidad de darme cuenta de que me hace falta información, porque a veces yo siento que sé todo, sin embargo, no lo sé todo, sino que sé lo que quiero saber. Algo importante es que sí sé que debería investigar más sobre temas relacionados con mi carrera para ampliar mis horizontes y conocer otros trabajos gráficos y diseños para hacer algo mucho mejor. Por eso es bueno evaluarnos de vez en cuando, para darnos cuenta de las carencias y límites que nosotros mismos nos ponemos.

Tarea 3: COMIC "Ponme a prueba

UNIDAD 2 "CARACTERÍSTICAS DE METACOGNICIÓN DEL DISEÑADOR GRÁFICO"

CARACTERÍSTICAS QUE DEBE TENER UN DISEÑADOR GRÁFICO:

-Honesto
-Honrado
-Creativo
-Inteligente
-Respetuoso
-Responsable
-Original
-Que sepa escuchar
-Paciente
-Cuidadoso
-Amigable
-Perfeccionista
-Bueno para comunicarse

Opinión de la diseñadora gráfica Patricia Molinaro Tavares

Ella me dijo que mi lista estaba muy bien y muy completa, pero que ella considera que la MODESTIA es una característica importante que un diseñador gráfico debe tener, ya que haga lo que haga o sea tan bueno como sea, debe ser capáz de mantener los pies en la tierra para no volverse soberbio al estar conciente de su talento. Una ultima característica que complementa lo anterior, es que debe ser CENTRADO, es decir, estar consciente del tiempo y espacio en el que vive para poder realizar buenos trabajos.

"Loco amor"

El amor es considerado como un sentimiento exaltado e incontrolable de atracción hacia otra persona.

Hay muchas emociones asociadas con el enamoramiento, como reacciones fisiológicas u obseciones y comportamientos repetitivos.



Las personas enamoradas liberan sustancias que provocan hiperactividad, imprudencia y regocigo.

Los enamorados son capaces de tomar grandes riesgos.



Una sustancia asociada al enamoramiento es la dopamina, la cual contribuye a producir el entusiasmo que se experimenta durante el amor romántico y motiva a tener diversas emociones.

El emor romántico es distinto al impulso sexual, ya que cambia a través del tiempo.

La serotonina es una sustancia relacionada con el TOC y el amor. Estudios han demostrado que el nivel de esta hormona es menor en enamorados y enfermos enfermos de TOC que en personas sanas.



La noreprinefina es un nervio transmisor que estimula la producción de adrenalina, ésta acelera el ritmo cardiaco y produce el enrojecimiento de la piel en personas enamoradas.



La atracción hacia alguien no sólo se da por el físico, sino también por la personalidad. Una persona solidaria, honesta, sonriente y que mire fijamente es más atractiva que las personas agresivas y descorteses.




La personas limitan sus recursos de cortejo en parejas potenciales y no pierden su tiempo en personas que saben que no podrán conteguir.

No existen evidencias de que las feromonas sean capaces de transmitir información sobre disponibilidad sexual en los humanos, ya que no está claro si tenemos un órgano remeronasal funcional, el cual sirve a los animales para detectar feromonas de parejas poteciales.

Al decir que una pareja tiene "química", no sólo se trata de una metáfora.

AL HABLAR CON LAS PERSONAS SOBRE EL ARTÍCULO...

1) Francisco Montaño (ingeniería mecánica)

Me comentó que para él es bastante lógico que al estar enamorado el cuerpo libere ciertas sustancias y que por eso las personas enamoradas tienen cierto comportamiento cuando están con la persona que aman. Pero lo que considera muy radical del artículo es el hecho de que se relacione al amor con el TOC, ya que para él el TOC es una enfermedad tratable y el amor es irremediable.

2) Fernanda Castillo (arquitectura)

Ella no sabía nada de lo que le platiqué del artículo. Lo que le pareció muy interesante fue lo de la adrenalina (que es lo que causa que el corazón se acelere y nos pongamos rojos al ver a la persona que nos gusta). Le pareció interesante porque es algo que a ella le pasa mucho por su tez blanca y no sabía por qué le pasaba, ya sea porque tiene pena o porque está con la persona que le gusta.

3) Liz Gutiérrez (arquitectura)

Liz ya sabía que en las personas enamoradas hay reacciones químicas en el cuerpo, lo que produce que tengamos cierto comportamiento o reacciones ante distintas situaciones. No sabía cómo se llamaban las sustancias y le pareció muy interesante (y no sabía) que el amor está relacionado con el TOC, y piensa que conoce mucha gente que sufre de TOC y que cree que está enamorada. Liz piensa que está mal que alguien se obsesione con alguien, porque piensa que eso no es amor.

4) Fernando Carvantes (diseño gráfico)

Fernando no sabía nada de lo que le conté. En realidad de las 5 personas con las que hablé, siento que él era el menos interesado. Sin embargo me comentó que no sabía nada sobre el tema, pero que siempre es bueno saber el por qué de las cosas, es decir, por qué nos comportamos de cierta manera cuando estamos enamorados, ya que eso nos permite hacernos conscientes de todo y decidir si eso es lo que queremos para nosotros.

5) Ana María Macías (diseño gráfico)

Ana María me dijo que ya había escuchado lo de la relación que hay entre el enamoramiento y el TOC y que le parece muy lógico porque conoce mucha gente enamorada que siempre está pensando y hablando de la pesona que ama, creyendo que es lo más importante o el mejor tema de conversación. Pero me dijo que no sabía nada de lo demás. Igual que a Fernanda, le encantó saber lo de la adrenalina, porque me dijo que a ella también le pasa muchísimo en cualquier situación que sea rara para ella.

La casa del espacio

¿QUÉ ES ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?

Espacio es la distancia o área entre o alrededor de los elementos que componen al diseño. En diseño gráfico el espacio es conocido como espacio visual. Existen dos tipos de espacio, el físico y el conceptual. El espacio conceptual es la amplitud de ideas con la que puedes trabajar con un concepto y el físico es el sustrato en el que se plasmará el mensaje visual.

¿PARA QUÉ SE UTILIZA EL ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?

El espacio físico se utiliza para colocar dentro de él distintos elementos gráficos previamente seleccionados, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la composición, consiguiendo transmitir un mensaje claro al espectador. El espacio conceptual se utiliza para estudiar todos los conceptos que nos ayudarán como diseñadores a crear un mensaje claro para un público determinado.

¿CÓMO SE CONCEPTUALIZA EL ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?

Al diseñar una composición o mensaje gráfico, se tiene que pensar dónde se van a colocar todos los elementos y a qué distancia unos de otros. También es importante saber el tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto, los colores y lo que habrá alrededor de ellas para poder conceptualizar el espacio de manera correcta. Dependiendo de la clase de mensaje visual que se desea plasmar en él, se pueden utilizar distintos formatos de espacio. En cuanto al espacio conceptual, podemos conceptualizarlo haciendo un análisis de los elementos que se quieren utilizar para determinar si son los correctos de acuerdo con el contexto al que va dirigido el mensaje visual. Además no se pueden utilizar demasiados elementos, sino que en el proceso de conceptualizacion del espacio conceptual, se deben ir descartando los elementos que sean menos adecuados.

¿CÓMO SE TRABAJA EL ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?

Un diseñador debe aprender a trabajar de manera correcta el espacio que tiene a su disposición.

Para trabajar de manera correcta el espacio conceptual es de suma importancia hacer una investigación de campo, en la que el diseñador conoce al público al que va dirigido el mensaje visual y sabe qué conceptos puede utilizar según los conocimientos del receptor. Un diseñador no puede dar por sentado que los conceptos que está utilizando van a ser comprensibles para un público determinado, por eso debe hacerse la invetigación de campo. Una vez hecha la invesitigación de campo, el diseñador debe evaluar todos los conceptos con los que se podría trabajar, para desechar los que no funcionan y utilizar de manera correcta los conceptos importantes y expresarlos con los elementos correctos dentro del espacio físico.

Es importante saber cuál es la función que debe cumplir la composición creada por el diseñador para saber de qué tamaño debe ser el espacio físico, ya sea un espectacular, una tarjeta de presentación, un cartel, etc. Una vez teniendo el espacio necesario, se deben tomar medidas para saber el área con la que se podrá trabajar.

Una vez medido el espacio, es necesario, dependiendo del mensaje que se desea transmitir, pensar de qué tamaño debe ser el conjunto de elementos dentro de la composición para dejar mayor o menor espacio según lo que se requiera. Además de saber las medidas, el espacio también se trabaja con diferentes texturas creadas por los diferentes materiales que se pueden utilizar, es decir, el espacio se puede trabajar con pinceles, plumones, óleo, impresiones digitales, etc. Para trabajar con el espacio, el color es sumamente importante, ya que para el diseño gráfico, el espacio también es el fondo de nuestro diseño y debe ser adecuado para la imagen que se desea plasmar en él, de tal forma que el mensaje cumpla con su función y sea completamente claro. Las diferentes tonalidades que emplean los elementos, las forma y el espacio, sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de cómo se combinen los elementos compositivos. Por ejemplo, si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco alrededor de algún objeto, palabra o imagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.

NOMBRE DEL DIESEÑADOR GRÁFICO: Patricia Molinaro Tavares

LUGAR DE TRABAJO: Universidad Iberoamericana de Puebla, profesora de diseño gráfico y coordinadora de eventos interescolares.

NIVEL EDUCACIONAL: Licenciatura en Diseño gráfico.

CONCLUSIÓN

Como conclusión podemos decir que el espacio en diseño gráfico se divide en dos tipos; el físico y el conceptual. El espacio físico es el sustrato sobre el cual se plasmará una composición gráfica y es necesario saber qué medidas, qué colores, qué materiales y qué texturas se necesitan para trabajar correctamente con el espacio. El espacio conceptual es el que determina qué conceptos y qué elementos deben utilizarse en el espacio físico para que el mensaje sea claro y comprensible para un público determinado. Al conceptualizar los dos espacios, tenemos como resultado un mensaje visual claro para un recetor determinado.

¿COMO REALICÉ LA IMAGEN?

Para ralizar la imagen imposible seguí los siguientes pasos.

Primero había hecho una imagen diferente, sin embargo me di cuenta de que estaba mal. Así que para hacer la nueva imagen imposible estuve pensando durante mucho tiempo en qué es imposible de ver en la realidad y entonces pensé en mis manos; sería imposible una mano en la que podamos distinguir tanto la palma como el dorso de la mano.

Así que tomé un sustrato tamaño tabloide que tenía en mi casa y comencé a copiar mi propia mano para darle la forma correcta y las sombras ( hecha en un tamaño mucho más grande para aprovechar el espacio). Utilicé un marcador de cera negro, porque para mí es fácil dar sombras con este material de trabajo y para hacer dibujos en blanco y negro.

Primero hice el contorno de la mano con lápiz por si necesitaba borrar, también hice la forma de las uñas. Después de hacer todo con lápiz, comencé a iluminar todo del mismo tono con el marcador de cera negro. Una vez iluminado todo, comencé a darle las sombras apropiadas también con el marcador. Al final puse todas las líneas de la mano, tanto las del dorso de la mano como las de la palma para crae el efecto que quería.

Creo que esto sí es una imagen imposible porque es algo que nunca podremos ver en la realidad y es una perspectiva de la mano de ambos lados creados en un solo lado. Además, dependiendo de lo que uno quiere ver, se distingue la palma o el dorso de la mano.