¿PARA QUÉ SE UTILIZA EL ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?
El espacio físico se utiliza para colocar dentro de él distintos elementos gráficos previamente seleccionados, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la composición, consiguiendo transmitir un mensaje claro al espectador. El espacio conceptual se utiliza para estudiar todos los conceptos que nos ayudarán como diseñadores a crear un mensaje claro para un público determinado.
¿CÓMO SE CONCEPTUALIZA EL ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?
Al diseñar una composición o mensaje gráfico, se tiene que pensar dónde se van a colocar todos los elementos y a qué distancia unos de otros. También es importante saber el tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto, los colores y lo que habrá alrededor de ellas para poder conceptualizar el espacio de manera correcta. Dependiendo de la clase de mensaje visual que se desea plasmar en él, se pueden utilizar distintos formatos de espacio. En cuanto al espacio conceptual, podemos conceptualizarlo haciendo un análisis de los elementos que se quieren utilizar para determinar si son los correctos de acuerdo con el contexto al que va dirigido el mensaje visual. Además no se pueden utilizar demasiados elementos, sino que en el proceso de conceptualizacion del espacio conceptual, se deben ir descartando los elementos que sean menos adecuados.
¿CÓMO SE TRABAJA EL ESPACIO EN DISEÑO GRÁFICO?
Un diseñador debe aprender a trabajar de manera correcta el espacio que tiene a su disposición.
Para trabajar de manera correcta el espacio conceptual es de suma importancia hacer una investigación de campo, en la que el diseñador conoce al público al que va dirigido el mensaje visual y sabe qué conceptos puede utilizar según los conocimientos del receptor. Un diseñador no puede dar por sentado que los conceptos que está utilizando van a ser comprensibles para un público determinado, por eso debe hacerse la invetigación de campo. Una vez hecha la invesitigación de campo, el diseñador debe evaluar todos los conceptos con los que se podría trabajar, para desechar los que no funcionan y utilizar de manera correcta los conceptos importantes y expresarlos con los elementos correctos dentro del espacio físico.
Es importante saber cuál es la función que debe cumplir la composición creada por el diseñador para saber de qué tamaño debe ser el espacio físico, ya sea un espectacular, una tarjeta de presentación, un cartel, etc. Una vez teniendo el espacio necesario, se deben tomar medidas para saber el área con la que se podrá trabajar.
Una vez medido el espacio, es necesario, dependiendo del mensaje que se desea transmitir, pensar de qué tamaño debe ser el conjunto de elementos dentro de la composición para dejar mayor o menor espacio según lo que se requiera. Además de saber las medidas, el espacio también se trabaja con diferentes texturas creadas por los diferentes materiales que se pueden utilizar, es decir, el espacio se puede trabajar con pinceles, plumones, óleo, impresiones digitales, etc. Para trabajar con el espacio, el color es sumamente importante, ya que para el diseño gráfico, el espacio también es el fondo de nuestro diseño y debe ser adecuado para la imagen que se desea plasmar en él, de tal forma que el mensaje cumpla con su función y sea completamente claro. Las diferentes tonalidades que emplean los elementos, las forma y el espacio, sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de cómo se combinen los elementos compositivos. Por ejemplo, si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco alrededor de algún objeto, palabra o imagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.
NOMBRE DEL DIESEÑADOR GRÁFICO: Patricia Molinaro Tavares
LUGAR DE TRABAJO: Universidad Iberoamericana de Puebla, profesora de diseño gráfico y coordinadora de eventos interescolares.
NIVEL EDUCACIONAL: Licenciatura en Diseño gráfico.
CONCLUSIÓN
Como conclusión podemos decir que el espacio en diseño gráfico se divide en dos tipos; el físico y el conceptual. El espacio físico es el sustrato sobre el cual se plasmará una composición gráfica y es necesario saber qué medidas, qué colores, qué materiales y qué texturas se necesitan para trabajar correctamente con el espacio. El espacio conceptual es el que determina qué conceptos y qué elementos deben utilizarse en el espacio físico para que el mensaje sea claro y comprensible para un público determinado. Al conceptualizar los dos espacios, tenemos como resultado un mensaje visual claro para un recetor determinado.
¿COMO REALICÉ LA IMAGEN?
Primero había hecho una imagen diferente, sin embargo me di cuenta de que estaba mal. Así que para hacer la nueva imagen imposible estuve pensando durante mucho tiempo en qué es imposible de ver en la realidad y entonces pensé en mis manos; sería imposible una mano en la que podamos distinguir tanto la palma como el dorso de la mano.
Así que tomé un sustrato tamaño tabloide que tenía en mi casa y comencé a copiar mi propia mano para darle la forma correcta y las sombras ( hecha en un tamaño mucho más grande para aprovechar el espacio). Utilicé un marcador de cera negro, porque para mí es fácil dar sombras con este material de trabajo y para hacer dibujos en blanco y negro.
Primero hice el contorno de la mano con lápiz por si necesitaba borrar, también hice la forma de las uñas. Después de hacer todo con lápiz, comencé a iluminar todo del mismo tono con el marcador de cera negro. Una vez iluminado todo, comencé a darle las sombras apropiadas también con el marcador. Al final puse todas las líneas de la mano, tanto las del dorso de la mano como las de la palma para crae el efecto que quería.
Creo que esto sí es una imagen imposible porque es algo que nunca podremos ver en la realidad y es una perspectiva de la mano de ambos lados creados en un solo lado. Además, dependiendo de lo que uno quiere ver, se distingue la palma o el dorso de la mano.
